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Exposición

La Seu d'Ègara recibe la exposición LUGARES DE LA MUERTE, que podrá visitarse hasta el 14 de noviembre.

En el proyecto expositivo que se presenta Llamas juega de un modo poético, creativo y simbólico con dos temas, el binomio VIDA – MUERTE. La ruina, el vacío, los errores o la anulación son algunos de los elementos que de modo plástico y conceptual Llamas maneja para trasladar sus planteamientos al ámbito artístico, como medio de comunicarse y reflexionar de un modo intuitivo con el espectador. En esta ocasión el acercamiento a estas cuestiones es mucho más orgánico, centrando la atención en el árbol como elemento referencial y simbólico para hablar de los procesos de cambio que se dan en el ser humano, hasta llegar a su desaparición.

Para ello se plantea en esta ocasión insertar una obra de carácter instalativo en la Iglesia de Sant Miquel de la Seu d ́Égara (Terrassa). Dicho espacio posee una fuerte personalidad por su definición espacial y por la expresividad de las formas y los materiales constructivos.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Corniolo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

A pesar de que la obra de Ignacio Llamas habla permanentemente del ser humano, resulta significativo el hecho de que éste no parezca nunca en sus creaciones. Se hace alusión a él mediante elementos como la maleta o la silla, referencias asiduas en su producción. También se alude al hombre mediante la huella que deja: puertas entreabiertas, interiores de viviendas o elementos naturales que crecen dentro de espacios arquitectónicos. Pero, sobre todo, se habla de él por su ausencia.

El ser humano es el referente nuclear en la obra de Llamas, es el contenido que, de forma insistente, aborda su trabajo. Los espacios vacíos son utilizados como metáfora del interior de cada persona. A través de esta imagen nos habla de las luces y las sombras que cada uno llevamos dentro. Un paseo por cualquiera de sus exposiciones es una invitación que el artista nos hace a mirar dentro de nosotros mismos, una propuesta de viaje hacia nuestro propio interior, y allí descubrir lo positivo y lo negativo que todos escondemos. La luz en su obra adquiere un papel protagonista, es el instrumento que Llamas utiliza para proponernos la transformación de lo negativo en positivo, para plantearnos la resiliencia como un acto de supervivencia y de donación, a un tiempo. Ver nuestros traumas, angustias y límites como una oportunidad de crecer, madurar y convertirse en alguien mejor, capaz de aportar a la sociedad todo lo positivo que la experiencia de reconstrucción, tras un proceso de dolor, nos ofrece.

El silencio, el vacío, la mirada interior o la soledad son parte del lenguaje conceptual que la obra de Llamas nos plantea.

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Lugar:Museo de Terrassa - Seu d´Ègara - església de Sant Miquel
Terrassa (Barcelona)
Fechas:de 09/10/2021 a 14/11/2021
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Exposición

La instalación fotográfica Habitarse se podrá ver en el Oratorio de Santa Maria Assunta Espacio Cultural en Spinea (Venecia).

La exposición de arte contemporáneo MEMORIAE, promovida por el Ayuntamiento de Spinea y comisariada por Santina Ricupero, con la colaboración de la Associazione Contemporis ETS, se inaugura el viernes 17 de septiembre en Spinea.

El proyecto ofrece al público siete exposiciones que investigan la relación entre la memoria y la identidad, la naturaleza, el olvido, el desarraigo, el tiempo y el silencio.

Silentium memoria, la primera exposición de MEMORIAE, compara las instalaciones y obras de la artista mirandesa Barbara Pelizzon con Habitarse, una instalación del artista español Ignacio Llamas. Aunque exponen por separado en las dos sedes, Villa Simion y Santa Maria Assunta, ambos de artistas generan un diálogo a través de la temática propuesta, utilizando cada uno su propio lenguaje.

Bárbara habla de la necesidad de preservar la memoria, incluso cuando ésta genera sufrimiento. Sus Códices, con una carga de misterio y magia, representan un nuevo lenguaje generado para hacernos partícipes de su mundo y sus recuerdos.

«Recordar» en latín es llamar al corazón. Y traer nuestras emociones al corazón es lo que todos necesitamos para vivir y dar sentido a los acontecimientos diarios: interpretarlos y tener más conciencia de nuestros procesos y caminos. Esta es la operación que realiza Pelizzon cuando corta, cose y envuelve sus reliquias, para recordar y, al mismo tiempo, vendar sus heridas. A los negros profundos de Codice Materno se contrapone, en la pequeña iglesia de Santa María Assunta, el blanco delicado y deslumbrante de las ocho fotos tomadas por Ignacio con motivo de la excepcional nevada de Toledo en enero de 2021. La instalación fotográfica Habitarse es el resultado de una intensa experiencia espiritual de vacío, aislamiento, desolación, pero también de encanto: el poder destructivo de la naturaleza convive con su capacidad regeneradora y purificadora. Mientras que Pelizzon trabaja por acumulación, Llamas lo hace por sustracción: sustracción de color pero también de materia.

El blanco y el negro, la luz y la sombra, el silencio y el sonido son los opuestos que siempre coexisten en unidad.

Dos exposiciones que se contraponen y dialogan al mismo tiempo, y que exigen al espectador un reajuste de las expectativas para una participación plena y emocional.

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Lugar:Oratorio de Santa Maria Assunta Spazio Culturale
Spinea (Venecia)
Fechas:de 17/09/2021 a 10/10/2021
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Exposición

La serie "Lo que la luz encubre" se mostrará por primera vez en Madrid.

El próximo día 9 de septiembre se inaugurará, en la Galería Daniel Cuevas de Madrid, la muestra LO QUE LA LUZ ENCUBRE, primera exposición individual de Llamas en esta galería.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Cornilo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

Más que documentar el lugar, me interesa reflexionar sobre esta relación, poniendo en evidencia como el concepto de belleza se ve modificado por su cercanía a lo que no es agradable, amable o armónico. Y como la contaminación de ésta con la fealdad la convierte en algo sublime.

El bosque inundado es utilizado como metáfora para hablar del ser humano, de sus procesos de crecimiento, vitalidad, degeneración y extinción.

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Lugar:GALERÍA DANIEL CUEVAS
C/ Santa Engracia, 6 - Bajo Centro
28006 Madrid
Fechas:de 09/09/2021 a 05/11/2021
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Exposición

La muestra LA MISMA MANO presenta el trabajo realizando en colaboración entre el poeta Jesús Cobo y el artista visual Ignacio Llamas. Este proyecto conjunto se ha concretado en un libro que tiene una limitada edición de apenas cincuenta ejemplares. Ha sido publicado por Ediciones La Zua y se ha realizado gracias a la colaboración de Perico Simón y Ramón Freire, promotores y alma del proyecto.

Tras casi dos años de trabajo, vio la luz esta publicación en la que la hermosa poesía de Cobo y la austeridad de los grabados de Llamas establecen un diálogo íntimo y profundo. Dialogo que unifica los dos lenguajes en una única obra, en la que ya no es posible concebir las imágenes sin la carga emocional que aporta la poesía. Del mismo modo sucede con los versos de Jesús Cobo que no resuenan con la misma musicalidad sin la aportación estética y conceptual de los grabados. A todo ello se une una muy cuidada edición que hace de este libro una joya.

La muestra se completa con un seleccionado conjunto de piezas fotográficas pertenecientes a tres series diferentes, en las que Llamas lleva trabajando desde hace tiempo: Incertidumbres, Desgarros y Desalientos. En todas ellas, al igual que en el citado libro, La Misma mano, se tratan temas como el dolor, la soledad, el vacío y la luz, temas recurrentes, también, en la obra literaria de Jesús Cobo.

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Lugar:Fundación António Perez. Centro de Arte Contemporáneo. CUENCA.
Fechas:de 26/02/2021 a 16/05/2021