Se è vero che la cultura e i luoghi delle proprie origini lasciano impronte indelebili, il potere dell’arte offre la possibilità di elaborarle, di avvicinare ciò che sembra lontano. Chi meglio di El Greco, artista arrivato a Toledo nel 1577, ce lo può ricordare? La sua genialità, spiega Lionello Puppi, sta specialmente nell’aver conciliato l’arte ieratica, senza tempo della cultura bizantina, con l’emotività, la spazialità della tradizione occidentale. L’arte, fortunatamente, non ha mai smesso di cercare conciliazioni per declinare il senso dell’eternità, della conoscenza. È per questa via che Ignacio Llamas cammina, tra Oriente e Occidente, consapevole che ciò che può restare sono anche le sensazioni e con esse i richiami incessanti di un universo inesauribile nella sua quantità e fenomenologia. La misurata ricerca di regole prospettiche formali e luministiche lascia qualcosa di indefinibile, eppure vividissimo; le sue installazioni con fotografie e sculture sono costruite sulla modulazione tra luce e ombra, tra materia e proiezione, tra presenza e assenza. La vita è sempre in divenire e sta dentro anche all’assenza, nel suo lavoro non c’è nessun riferimento esplicito all’essere umano, anche se molti indizi parlano di lui, come in antichi quadri fiamminghi.

L’Oratorio di Santa Maria Assunta a Spinea accoglie una processione di fotografie che conducono all’altare, l’istallazione segna idealmente un percorso esistenziale e spirituale e la natura si fa elemento di distruzione, ma anche di incanto. Se ne intravvede qualche traccia, sepolta dalle macerie del tempo, fra il biancore cristallino e le fenditure del manto di neve, mentre in superficie appaiono discretamente alcune parole: dualidad, alma, trauma, pérdido… La nevicata, che ha isolato paesi e portato sgomento, diviene metafora del superamento del senso di confine e della sofferenza. Ciò che è esperienza dolorosa, personale e universale, può generare bellezza e ciò che è limite può essere anche occasione di ri-generazione.  “La bellezza non è che una promessa di felicità”, scriveva Stendhal: ci si può solo illudere di superare anche quei intricati confini? Nei mondi di Ignazio Llamas si sentono tracimar, nell’assenza e nei silenzi densi di nostalgia, infinite risonanze.

El gran blanco

Si es cierto que la cultura y los lugares de origen dejan huellas indelebles, el poder del arte ofrece la posibilidad de elaborarlas, de acercar lo que parece lejano. ¿Quién mejor para recordarlo que El Greco, un artista que llegó a Toledo en 1577? Su genio, explica Lionello Puppi, reside especialmente en haber conciliado el arte hierático e intemporal de la cultura bizantina con la emocionalidad y la espacialidad de la tradición occidental. Afortunadamente, el arte nunca ha dejado de buscar conciliaciones para declinar el sentido de la eternidad, del conocimiento. Ignacio Llamas camina por esta senda, entre Oriente y Occidente, consciente de que lo que puede quedar son también las sensaciones y con ellas las llamadas incesantes de un universo inagotable en su cantidad y fenomenología. La búsqueda mesurada de las reglas formales y lumínicas de la perspectiva deja algo indefinido, pero vívido; sus instalaciones con fotografías y esculturas se construyen sobre la modulación entre luz y sombra, entre materia y proyección, entre presencia y ausencia. La vida es siempre un devenir y está también dentro de la ausencia; no hay ninguna referencia explícita al ser humano en su obra, aunque muchas pistas hablan de él, como en las antiguas pinturas flamencas.

El Oratorio de Santa Maria Assunta, en Spinea, acoge una procesión de fotografías que conducen al altar, la instalación marca idealmente un camino existencial y espiritual, donde la naturaleza se convierte en un elemento de destrucción, pero también de encantamiento. Se vislumbran algunas huellas, enterradas en los escombros del tiempo, entre la blancura cristalina y las grietas del manto de nieve, mientras aparecen discretamente algunas palabras en la superficie: dualidad, alma, trauma, pérdida… La nevada, que ha aislado a los pueblos y ha traído la consternación, se convierte en una metáfora de la superación del sentido de las fronteras y del sufrimiento. Lo que es una experiencia dolorosa, tanto personal como universal, puede generar belleza, y lo que es un límite puede ser también una oportunidad para la regeneración.  «La belleza no es mas que una promesa de felicidad», escribió Stendhal: ¿sólo podemos engañarnos pensando que podemos superar incluso esos intrincados límites? En los mundos de Ignazio Llamas se escuchan infinitas resonancias desbordadas por la ausencia y silencios llenos de nostalgia.