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The photographic installation ‘Inhabiting yourself’ can be seen in the Oratory of Santa María Assunta, Cultural Space in Spinea (Venice).

La exposición de arte contemporáneo MEMORIAE, promovida por el Ayuntamiento de Spinea y comisariada por Santina Ricupero, con la colaboración de la Associazione Contemporis ETS, se inaugura el viernes 17 de septiembre en Spinea.

El proyecto ofrece al público siete exposiciones que investigan la relación entre la memoria y la identidad, la naturaleza, el olvido, el desarraigo, el tiempo y el silencio.

Silentium memoria, la primera exposición de MEMORIAE, compara las instalaciones y obras de la artista mirandesa Barbara Pelizzon con Habitarse, una instalación del artista español Ignacio Llamas. Aunque exponen por separado en las dos sedes, Villa Simion y Santa Maria Assunta, ambos de artistas generan un diálogo a través de la temática propuesta, utilizando cada uno su propio lenguaje.

Bárbara habla de la necesidad de preservar la memoria, incluso cuando ésta genera sufrimiento. Sus Códices, con una carga de misterio y magia, representan un nuevo lenguaje generado para hacernos partícipes de su mundo y sus recuerdos.

“Recordar” en latín es llamar al corazón. Y traer nuestras emociones al corazón es lo que todos necesitamos para vivir y dar sentido a los acontecimientos diarios: interpretarlos y tener más conciencia de nuestros procesos y caminos. Esta es la operación que realiza Pelizzon cuando corta, cose y envuelve sus reliquias, para recordar y, al mismo tiempo, vendar sus heridas. A los negros profundos de Codice Materno se contrapone, en la pequeña iglesia de Santa María Assunta, el blanco delicado y deslumbrante de las ocho fotos tomadas por Ignacio con motivo de la excepcional nevada de Toledo en enero de 2021. La instalación fotográfica Habitarse es el resultado de una intensa experiencia espiritual de vacío, aislamiento, desolación, pero también de encanto: el poder destructivo de la naturaleza convive con su capacidad regeneradora y purificadora. Mientras que Pelizzon trabaja por acumulación, Llamas lo hace por sustracción: sustracción de color pero también de materia.

El blanco y el negro, la luz y la sombra, el silencio y el sonido son los opuestos que siempre coexisten en unidad.

Dos exposiciones que se contraponen y dialogan al mismo tiempo, y que exigen al espectador un reajuste de las expectativas para una participación plena y emocional.

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The series `What the light conceals´ will be shown for the first time in Madrid.

The 9th of September, the exhibition WHAT THE LIGHT CONCEALS will open at the Daniel Cuevas Gallery in Madrid. This will be the first solo exhibition of Llamas in this gallery.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Cornilo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

Más que documentar el lugar, me interesa reflexionar sobre esta relación, poniendo en evidencia como el concepto de belleza se ve modificado por su cercanía a lo que no es agradable, amable o armónico. Y como la contaminación de ésta con la fealdad la convierte en algo sublime.

El bosque inundado es utilizado como metáfora para hablar del ser humano, de sus procesos de crecimiento, vitalidad, degeneración y extinción.

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La muestra LA MISMA MANO presenta el trabajo realizando en colaboración entre el poeta Jesús Cobo y el artista visual Ignacio Llamas. Este proyecto conjunto se ha concretado en un libro que tiene una limitada edición de apenas cincuenta ejemplares. Ha sido publicado por Ediciones La Zua y se ha realizado gracias a la colaboración de Perico Simón y Ramón Freire, promotores y alma del proyecto.

Tras casi dos años de trabajo, vio la luz esta publicación en la que la hermosa poesía de Cobo y la austeridad de los grabados de Llamas establecen un diálogo íntimo y profundo. Dialogo que unifica los dos lenguajes en una única obra, en la que ya no es posible concebir las imágenes sin la carga emocional que aporta la poesía. Del mismo modo sucede con los versos de Jesús Cobo que no resuenan con la misma musicalidad sin la aportación estética y conceptual de los grabados. A todo ello se une una muy cuidada edición que hace de este libro una joya.

La muestra se completa con un seleccionado conjunto de piezas fotográficas pertenecientes a tres series diferentes, en las que Llamas lleva trabajando desde hace tiempo: Incertidumbres, Desgarros y Desalientos. En todas ellas, al igual que en el citado libro, La Misma mano, se tratan temas como el dolor, la soledad, el vacío y la luz, temas recurrentes, también, en la obra literaria de Jesús Cobo.

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‘Game of mirrors’ programme.

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Durante la edición de ARCO de 2016, la Asociación Española de Críticos de Arte concedió a Ignacio Llamas el premio al “Mejor artista español vivo” de la feria.

ABC Toledo – Cultura

El toledano Ignacio Llamas, mejor artista español vivo para los críticos de arte por su instalación en ARCO «Incertidumbres»

«Es un reconocimiento muy importante, estoy muy contento, y sobre todo, sirve para la difusión de mi trabajo y para saber que estás en el buen camino». Así se expresa el artista toledano Ignacio Llamas, en declaraciones a ABC, sobre el galardón que le ha sido concedido en ARCO por la Asociación Española de Críticos de Arte al «mejor artista español vivo», y valora especialmente que haya sido precisamente en esta importante feria: «Que se interesen por tu trabajo en una feria como ARCO, que tiene tantísimas obras, muchas de las cuales llaman mucho la atención, mientras que mi trabajo es mucho más silencioso, más pausado, es lo que me llena más de alegría».

La obra ganadora lleva por título «Incertidumbres», una mezcla entre fotografía y escultura, unas piezas muy pequeñas, estructuras metálicas con una fotografía dentro que reflejan espacios interiores. Una obra intimista, de mirada interior, de búsqueda de la soledad, del silencio… «Trabajo mucho con el interior del ser humano, con su mirada interior», explica. En su obra se aprecian habitaciones en las que hay elementos como sillas, maletas, puertas entreabiertas, de las que el artista se ayuda para reflejar el interior del hombre. «El ser humano no está presente, pero lo está a través del espectador; por ejemplo, la maleta como símbolo del viaje de la vida», añade Llamas, que lleva 25 años de vida artística y ha expuesto en numerosas ocasiones en la desaparecida galería toledana Tolmo.
Transitando entre la escultura y la fotografía, el artista toledano Ignacio Llamas ha desarrollado una de las obras mas coherentes y consolidadas de la joven plástica española, dice el crítico de ABC Miguel Cereceda. Quizá por ello, la reciente Asamblea General de la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain ha decidido otorgarle este premio por su instalación en la Galería Pilar Sierra de la recién clausurada feria de arte contemporáneo ARCO.

El fallo también incluye el Premio a la mejor galería de Arco 2016, que ha recaído en la Galería Rafael Pérez Hernando, por su montaje y su contenido, sobrio y preciso, obras papel y esculturas, de Susana Solano; y Premio al mejor artista internacional de Arco: Iris Schomaker, por su obra expuesta en la Galería Thomas Schulte de Berlín.

Ignacio Llamas (Toledo 1970), licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó construyendo ámbitos para resguardarse, que se convirtieron en ostugos para pensar y en iconos estéticos, que han terminado en epidermis horizontal fotográfica donde escribe el alma sus sentires mojando en la niebla y en el sueño. En ARCO tenía una instalación mínima, un conjunto de brevísimas piezas, que engrandecía su sobriedad y su intimidad, dice el fallo del jurado.
Después de licenciarse en Bellas Artes completó su formación en talleres impartidos por artistas como Luis Gordillo, Mitsuo Miura, Jaime Lorente o Gerardo Aparicio, y en esa época se centra en el dibujo como recurso de un proceso de búsqueda personal. A principios del 2002traspasa el plano y se adentra en el espacio. Reflejando una gran intimidad sus espacios blancos son habitados por árboles, el silencio, la luz matizada que dibuja a través de las sombras la idea de transcendencia humana. La luz y el espacio son el eje principal en su obra.

A finales de la década del 2000 comienza a trabajar paralelamente con la fotografía de sus arquitecturas fabricadas manteniendo sus planteamientos artísticos, al mismo tiempo que sus blancos espacios se van agrisando. Y en esa progresión su obra acaba saliendo de sus propios espacios para colonizar los que la acogen, creando instalaciones en las salas en las que se exhiben los objetos, integrándolos como parte de un espacio mayor.

«Con el paso del tiempo, he tenido un mayor interés en hablar del dolor. De mi propio dolor, de mis propios límites,… Al principio eran temas incluso luminosos y alegres. Pero luego ha ido apareciendo el problema de las limitaciones, de los límites», señala Ignacio Llamas.

Ignacio Llamas, chosen best Spanish living artist in Arco’ 16